唱自己的歌

1970 年代中期開始，一群大學生、創作歌手與校園音樂人向當時由日本翻唱曲與西洋授權歌曲主導的唱片市場拋出一個看似簡單的問題——「我們為什麼不唱自己的歌？」——並由此掀起一場往後二十年改寫臺灣聲景的運動。楊弦、李雙澤、胡德夫、李建復等人在大學禮堂、民歌西餐廳與臺北的客廳裡演唱以國語寫作的原創歌曲，將來自美國民謠復興運動的木吉他語彙與中文抒情傳統、鮮明的學院氣質融合在一起。

這場運動的文化影響遠遠超越了校園。新格唱片、滾石唱片等獨立廠牌應運而生，錄製並發行這些新音樂，將原本業餘的運動推向專業化，同時建立起支撐臺灣成為華語流行音樂製作中心的商業基礎設施。1990 年設立的金曲獎，則將品質標準與專業評價予以制度化。民歌手紛紛跨界進入主流流行——李宗盛成為亞洲最具影響力的製作人之一，鄧麗君的錄音征服了從東京到東南亞的市場。至 1980 年代中期，校園民歌已演化為一個以臺北為中心的成熟華語流行產業，而「我們為什麼不唱自己的歌？」這個問題，已由一整個定義了一代人華語流行音樂的作品目錄所回答。