留聲機年代

1920 年代中期，留聲機與蟲膠唱片隨著日本殖民地商業網絡進入臺灣，在臺北榮町、大稻埕與基隆港邊的洋行櫥窗中逐漸成為中產家庭的時髦擺設。最早的在地錄音產品多半是歌仔戲、北管與南管的片段節錄，內容服務於既有的戲曲市場；然而留聲機同時也帶進了上海時代曲、日本流行歌謠與西方爵士的節奏感，為一種全新的、以都市聽眾為對象的「流行歌」預留了土壤。

1932 年，上海聯華影業的默片《桃花泣血記》在臺北永樂座上映，片商為宣傳電影委託詹天馬作詞、王雲峰作曲，請歌手純純（劉清香）錄製同名主題曲作為沿街宣傳之用。這首原本只是廣告工具的歌曲意外風靡全臺，唱片銷量驚人，首度證明「以臺語演唱、以唱片發行」的流行歌具備獨立的商業價值。古倫美亞唱片（コロムビア）隨即在臺北設立專屬錄音部門，陸續簽下李臨秋、鄧雨賢、陳君玉、周添旺等作詞作曲家，以及純純、愛愛、林氏好等歌手，建立起臺灣第一個系統化的流行歌產業鏈。

1933 至 1936 年是古倫美亞的黃金四年。鄧雨賢作曲、李臨秋作詞的〈望春風〉以少女懷春的細膩心事包裝起殖民地青年對自主生活的渴望；周添旺作詞、鄧雨賢作曲的〈雨夜花〉以風雨中凋零的花朵隱喻被命運輾過的底層女性；〈月夜愁〉〈四季紅〉〈河邊春夢〉則各自捕捉了都市戀愛、節慶生活與離散鄉愁等題材。這些歌曲在唱片行、咖啡館、酒家與廣播電臺中交錯流通，構成一套屬於日治中期臺灣都市中產階級的共同聽覺記憶。

本卷記錄臺語流行歌從無到有的關鍵十二年：從唱片工業的物質條件、電影宣傳所催生的第一首暢銷曲，到古倫美亞所建立的作詞—作曲—歌手—錄音—發行完整體系，呈現一種全新的大眾藝術形式如何在殖民地的夾縫中誕生，並在短短數年內累積起足以代代傳唱的歌本。這些歌曲日後將經歷禁唱、改編、再禁、再復活的命運，但它們在 1930 年代中期建立的音樂語彙，已經永久改寫了臺灣人聽見自己聲音的方式。