戰後翻唱與復甦

1945 年後，臺灣的音樂產業在政治劇變與語言環境的劇烈轉換中重新站起。國民政府的文化政策以國語為尊，官方控制的廣播電臺日益推廣華語歌曲，將其打造為「再中國化」國族的配樂。然而在這股官方潮流之下，臺語音樂找到了存活甚至繁榮的方式——不是透過對抗，而是透過靜默的適應。

翻唱曲成為這個時代最具代表性的音樂形式。日治時期的旋律——許多早已深植島民心中——被填上新的臺語歌詞，由臺北和高雄服務勞動階層的小型唱片公司壓製成蟲膠唱片，後來是黑膠唱片。這種做法部分出於務實考量（沿用已被驗證的旋律可降低製作成本），部分帶有顛覆意味（在一個日益邊緣化臺語的政權下維繫臺語音樂的命脈）。文夏——銷售數百萬張唱片、主演逾百部臺語電影的巨星——以及洪一峰——其〈思慕的人〉成為鄉愁的非官方頌歌——定義了戰後的臺語聲音，將日式演歌感傷的唱腔風格與離鄉、工廠勞動和思念故鄉的在地敘事融為一體。

然而到了 1960 年代，國民政府對臺語廣播的限制——將閩南語與客語節目壓縮至極低的播出比例——開始壓縮臺語流行音樂的商業生存空間。這場由舞廳、夜市與手提電晶體收音機所承載的靜默復甦，緩慢地被推向邊緣，為隨後以華語為主導的校園民歌運動鋪設了舞臺。